“失明并没有击倒我，我依旧可以画画”

　　失去双腿，你可以前行;失去听力，你可以奏乐;失去视力，为什么不能绘画?或许你会觉得双目失明还想绘画，可笑!

　　的确，眼睛对于画家来说很重要，它可以让你知道画布的位置;它可以帮助你分辨颜色的搭配;它可以让你发现世界上一切美的存在。

　　可是就有那么一位艺术家，明明失明却依然能画出让人眼前一亮的作品。

George Redhawk

(法定盲人艺术家)

　　1971年出生于美国，热爱绘画，原本一帆风顺的生活却在他30岁时给他重重一击。因为一场疾病，视力受损，慢慢的几乎完全看不见了。失明不可怕，可怕的是对这个世界失去信心。

　　就在家人为此事担心的时候，George却拿起了画笔，开始他儿时就有的梦想——绘画。他想像贝多芬那样，即便是双耳失聪也能演奏钢琴曲，而他即便是双目失明也能创造出奇迹。

　　因为失明，使得他更坚定了追求艺术的决心;因为失明，在艺术道路上反倒给他带来了更多灵感。他的创作主要体现在一静一动，动静结合的创作理念，填满了他30岁后的生活。

　　静图系列

　　静图，是他最开始尝试的绘画理念，这一系列作品的最大一个特点就是用色大胆鲜艳，五颜六色的颜料搭配起来，看似杂乱无章却又能给人一种和谐的感觉。

　　因为失明，他将自己对世界产生的美好向往全部倾注于自己的作品之中，用激情满溢的颜料，即画出了他对绘画的热爱，也道出了他对生命的热爱。

　　画中George独自一人遨游大海，原本海天相接却被初升的太阳赤裸裸的隔开，打破了这一沉静的景象，看似无情却又在照亮着他前进的道路，让他欣赏着别人不能欣赏到的美景，亦幸福，亦孤独。

　　“孤独是一个人的狂欢，狂欢是一个人的独孤。”画中虽是一群人的狂欢，而伍哥看到的却是画背后George的孤独。

　　一幅幅精致的作品摆在你面前，你可能会质疑、会猜测，眼睛看不见，怎么会画出如此美的作品?

　　那是因为你不知道这世界上有一种颜料是专门为盲人制作的，用这种颜料画在纸上，会呈现出凹凸不平的手感，而且每种颜料呈现的手感都会不同。就这样，George一边触摸着画纸上线条的纹路一边作画。

　　让他值得骄傲的是，“作画这么多年，至今都没有出现过失败的作品!”

　　刚开始作画的时候，并不简单，因为失明的原因，绘画期间都要有人一直陪在他的身边，不是帮忙拿颜料就是帮忙拿画笔。

　　后来在家人的帮助下，他将所有的颜料管、画笔都用盲文标注好。混合的颜色也事先按照比列调好。在创造作品时，只需要根据盲文来辨别所需工具，这样一个人就可以完成作品。

　　他自己曾打趣的说道：“我绘画就好比烘焙蛋糕，步骤是一样的，只是呈现出来的效果不一样而已。”

　　失明并没有击垮他，反倒是将不幸转变为天赋，在困难中砥砺前行，既绘画出了绚丽多彩的世界，又制作出如此震撼人心的动图。

　　对于这位盲人艺术家来说，有人说他是不幸的，因为看不到这个世界的美好;有人说他是幸运的，因为绘画出了世界的美好。