习近平总书记在十九大报告中提出，“社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。”“要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”

　　从习近平总书记的讲话中可以看出，社会主义的文艺应该“讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄”，也应该“思想精深、艺术精湛、制作精良”。前者是立场，后者是方法。前者要求文艺要坚守“人民性”，把紧道德底线;后者则要求文艺要立足“艺术性”，尊重艺术规律。

　　把握文艺作品的“人民性”必要且艰难。古往今来的文人墨客，写作技巧有高低，但“情怀”二字是衡量他们大作家与否的重要标尺。当前网络写作发展态势迅猛，写作不再仅仅属于专业作家，然而，在浩如烟海的大量文艺作品面前，要想推选出令人信服的当代作家或艺术家，并非轻而易举。如今，歌手、“麦霸”多了，而真正的歌唱家却不多见;影星、剧星多了，而用生命诠解表演的艺术家却不多;写手、“枪手”“键盘手”多了，相比之下，令人叹服的文学大家却少了……回首文化盛世中的铿锵之音，骤然发现，李白的志向是“使寰区大定，海县清一”，所以笔下如滔滔江水，波浪汹涌;杜甫的理想是“致君尧舜上，再使风俗淳”，于是诗中肃穆崇高、沉郁有力。民生思想注入到这些作家的作品中间，构成了摄人心魄的艺术源泉。

　　已故词作家闫肃先生，曾提出一个艺术家应该有的“风花雪月”——风是“铁马清风”，花是“战地黄花”，雪是“柔川夜雪”，月是“边关冷月”。艺术家应该有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的“孤绝”时刻，只不过这不是美国式的孤胆英雄，而是将自己放在劳苦大众中的“掩卷沉思”。心里有人民疾苦，笔下自然有日月山川，这样的作品自然有大胸怀、大气象。

　　我们的艺术必须解决“为谁歌唱”的问题。就像巴斯德的名言“科学虽没有国界，但是学者却有他自己的国家。”习近平总书记提出了“以人民为中心的创作导向”，无疑使艺术家的创作立场更加精确，从而知道应该“歌唱什么”。我们的艺术还必须了解“如何歌唱”，即必须具有“艺术性”。坚持艺术本位的歌唱，既是任何文艺作品得以流传的先决条件，同时也是网络时代的生存之策。在娱乐风潮的裹挟下，中国文艺面临前所未有的挑战：电影电视剧市场票房、收视率至上;纸质文学扁平化、快餐化;流行歌曲媚俗化、部分曲艺作品低俗化……更为可怕的是，作为艺术的传承人和生力军，年轻人在文艺面前踟蹰而不愿深入探讨研究，更多满足于吸收信息化碎片。我们的文艺创作要取得根本性的胜利，就必须在艺术创作上精益求精，求得质的突破。

　　《闪闪的红星》看哭了几代人，《林海雪原》中的杨子荣、《红岩》里的江姐，他们都是英雄，充满了个人魅力。在井冈山、大别山、延安、西柏坡，有无数感人的故事在口耳相传却少有表现，艺术家应该具备敢于对英雄进行艺术加工的胆识，这就是坚持艺术本位的体现。“有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇”。英雄的伟大不能停留在口号和概念层面，应该从小处、细处甚至卑微之处中来。在当前复杂的文化生态下，如果一味执迷于“两极化”的叙事手法，那么观众、读者难以买账，甚至会出现这样的窘境：一场戏或是一部电影结束后，让人津津乐道的可能反而是那些小人物甚至丑角。

　　坚持人民的艺术，就是让艺术不再曲高和寡，而是回归泥土，从自然中来，带着清香出生;坚持艺术本位，就是更好保证艺术作品合理、顺畅地被消费、被接受。文艺创作，要有这样一双“明眸”，才可以看得更远。(作者鄢冬系内蒙古大学文学与新闻传播学院教师、文学博士)